11 月 18 日消息，日本媒体 4gamer 在 11 月 14 日发布了一篇报道，指出《尼尔：自动人形》（nier:automata）制作人横尾太郎回应了外界对他自 2017 年以来“无所作为”的质疑。他表示，实际上自己参与了多个游戏项目的开发，但这些项目均在中途被取消，最终未能与玩家见面。

在 G-STAR 2025 游戏开发者大会上，来自 Clovers 的神谷英树

图源：WikiMedia
对谈伊始，横尾太郎以一句“我是游戏行业的寄生虫”引爆全场。神谷英树则表示，横尾的作品充满强烈的个人风格，是他极为敬重的同行；而横尾也称赞神谷在动作游戏领域的深厚造诣，并坦言正因为有神谷这样的存在，自己才安心避开这一领域。

针对粉丝常问的“为何不推出《尼尔》续作”或“这几年是否什么都没做”，横尾太郎解释道：“很多人觉得我什么都没干，但实际上，我参与的许多项目都因各种原因在开发过程中被叫停了。”

他进一步说明：“我一直都有在工作，只是这些作品从未正式发布。虽然我已经拿到了报酬，所以个人并无怨言，但公众看到的是没有新作问世，自然就认为我停滞不前。”

据该博文介绍，在谈及项目启动动机时，两位制作人均给出了出人意料的务实回答。横尾太郎坦言，他的创作往往并非源于宏大梦想，而是始于现实限制——时间、预算、发行商需求等。“我的任务是在这些框架内，为玩家‘烹调’出最有意思的内容。”

神谷英树对此深表认同。他回顾自己的职业生涯：《鬼泣》起源于“要做《生化危机》的续作”的指令，《大神》则是为了“打造新工作室的招牌”。他们的创作大多源自一个明确的外部任务，而非纯粹的自我表达。

在核心设计理念上，两人展现出截然不同的路径。神谷英树强调，他引以为豪的是为每款作品设计“独一无二的核心机制”，致力于实现操作与思维无缝连接的游戏体验。

而横尾太郎则选择另一条道路。他认为，在佳作层出不穷的当下，比起一味追求“好玩”，更重要的是赋予游戏“值得购买的理由”。他说：“乐趣并不是吸引玩家的唯一因素。”

举例来说，他会通过叠加沉重的叙事压力——如“*家人”、“侵占家园”——来塑造反派角色，激发玩家强烈的战斗欲望。他还半开玩笑地表示：“性格恶劣的人，反而更擅长设计 Boss。”

面对开发中最令人头疼的“截止日期”问题，横尾太郎分享了他的“非常规策略”：当项目完成约 90% 时，再提出增加 30% 工作量的延期请求，借此利用发行商的“沉没成本心理”争取更多时间。他直言这并非为了提升质量，而是为了确保作品的“完整呈现”。

相比之下，神谷英树则表示自己从不主动管理进度，而是选择“全力踩油门”，将全部心力投入创作之中。他认为过度关注时间节点会束缚创造力，而他宁愿做一个永远全速前进的游戏匠人。